久しぶりの更新ですが、今回もＥＸオフィシャルブログの当番が回ってきたので書いたものです。もともと経済や国際関連など硬派の取材が多かったのですが、ＥＸ副編集長になってから、ほんとに雑食性になりまして、このたび長谷川京子さんのインタビューにトライをしてしまいました。
この映画「七夜待」ですが、見終わると周囲の時間がゆっくり流れてくるような気がします。余裕の少ない都会暮らしをしているひとにおすすめです。
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９月からＥＸの公式ブログでスタッフが交代でコメントを書くことになりました。本日は私の順番が回ってきましたので、同じ文章をこちらのブログにもアップさせていただきます。公式ブログの当番はおよそ３週間に１回まわってくるのですが、これでは月に一度更新するかどうかの当ブログよりも更新頻度が高まってしまいそうです。どうしたものか…。さて、本文です。
グルジア戦争の戦禍に見舞われた南オセチアのツヒンバリで行われた指揮者ワレリー・ゲルギエフの演奏会について、８月２３日付ＥＸで取り上げました。オセチア出身であるゲルギエフの演奏を伝えた世界各国の報道には、ロシア側のプロパガンダに乗せられたとの切り口が散見され、実際、ゲルギエフは演奏会に先立つ挨拶で戦火を開いたグルジア側を非難し、ロシア軍の介入を明確に支持しています。それでも、ゲルギエフほど才知に恵まれた世界的な指揮者が、単純にナショナリズムの昂揚や戦争賛美の片棒をかつぐとは私には思えませんでした。ちょうどこの日の当番編集長だったので、ＥＸのスタッフＨにお願いして、ゲルギエフと個人的な親交もある東京外語大学学長の亀山郁夫さんに取材、ゲルギエフの選曲を読み解いていただきました。
こちらがその記事です。演奏会の写真もご覧になれます。
その後、このゲルギエフの演奏について、もうちょっと調べていたら、ロシアのテレビ局が演奏会の一部始終をネット配信していました。この映像を手がかりに、ＥＸが報じきれなかった部分をご紹介したいと思います。
映像はこちら。
ゲルギエフは演奏に先立ち、戦禍に苦しめられている南オセチアの子供たちと一緒に壇上にあがり、ロシア語でスピーチをします。そして途中から「ちょっと英語で言いたいことがある」と言い出しました。英語には国際共通語の役割もありますから、ゲルギエフはロシア国外に暮らす世界の人々に伝えたかったのだとおもいます。
「心の底から私はひとりのオセチア人です（I'm a Ossetian in myself）」。
こんな言葉で英語のスピーチは始まりました。そして、自分が総責任者を務めるロシア・サンクトペテルスブルグの名門マイリンスキー劇場オーケストラを率いてツヒンバリに来たのは、なによりも戦火の犠牲者に対する慰霊であることを表明し、続いて８月７日のグルジア軍による南オセチアへの攻撃で２０００人が犠牲になったことについて、「グルジア軍による大規模な侵略行為だ（There are a huge act of aggression by a part of Georgian amy.）。世界はまだこのことを知らない。だが、日ごとに真実は明らかになるだろう」と強い調子で非難しました。
そして壇上にいる子供たちの肩に手をかけながら、将来のオセチアに平和と繁栄をもたらせようと繰り返し訴えました。続いて、「ロシア軍の助けがいなければ、犠牲者はもっと増えただろう。私は自分の故郷オセチアと、助けてくれた偉大なロシアを誇りに思う」と述べ、最期に改めてオセチアの平和を望むことを強調して、演奏を始めたのです。
このスピーチを聞くと、ゲルギエフは、グルジア軍を故郷オセチアに対する侵略者とみなし、ロシア軍の介入を明らかに支持しています。この部分をとらえると、世界的な指揮者であるゲルギエフがロシアの介入を賛美したと受け取れますし、その姿をロシア政府に近い立場をとるロシアのテレビ局が繰り返し放映し、ロシア政府の行動を正当化するプロパガンダに利用したことも仕方ないかもしれません。
逆に言えば、プロパガンダに利用されることも覚悟したうえで、こうした発言をするほど、ゲルギエフの怒りは激しかったということなのでしょう。日本や欧米ではロシア軍のグルジアへの侵攻を非難する報道があふれていますが、ゲルギエフがそこまで怒るべき事態がグルジア軍によって引き起こされたことについては、まだ認識が足りないのかもしれません。
でも、スピーチに続く演奏会の選曲をみると、ゲルギエフがロシアを支持してグルジアを非難しているというのは、いかにも単純な受け止め方という気がしました。
８月２３日付ＥＸで報じたように、この日の演奏会では、チャイコフスキーの交響曲第６番「悲愴」とショスタコービッチの交響曲第７番「レニングラード」が演奏されました。でも、演奏会の映像をみると、ただ２曲続けて演奏したわけではありませんでした。２３日付ＥＸの編集過程では気づきませんでしたが、このあたり、ＥＸの報道は舌足らずだったと思います。
演奏はまず、「悲愴」の第１楽章ではじまり、通常は８分の６拍子に優美なメロディーが流れる第２楽章に続くのですが、この日のゲルギエフは第１楽章が終わったところでいったん聴衆に振り向いて拍手を受けます。あれ、様子が変だな、と思っていると、小太鼓の連打が始まり、「レニングラード」の印象的なメロディーが流れ出しました。
「レニングラード」はＥＸの記事で亀山さんが指摘しているように、第２次世界大戦の激戦で知られるレニングラード攻防戦の最中に作曲され、ナチス・ドイツへの不屈の戦いを続けた市民を描いたとされていますが、昨今では単にナチス・ドイツへの戦いだけでなく、自由な市民生活を抑圧した旧ソ連のスターリン主義に対する抵抗の意味も込められている、との解釈が広まっています。
「悲愴」は晩年のチャイコフスキーが人生の素晴らしさと哀しさの双方に深い思いを込めて作曲とされる曲で、鎮魂や追悼の意味を持つと解釈できます。これに対して、「レニングラード」は戦いや抵抗のイメージが強い曲です。これをゲルギエフが選んだのは、やっぱり故郷の南オセチアが戦火に見舞われたことへの怒りとそれに打ち勝とうという強い意志を示しているのでしょう。２００４年９月に北オセチア・ベスランの学校をチェチェン独立派の武装集団が占拠し４００人近い死者がでたとき、ゲルギエフはウィーンフィルを指揮して「悲愴」を演奏していますが、「レニングラード」は演奏していません。それだけに「レニングラード」を演奏した今回の選曲にはベスラン事件のときとはまた違った強い意志が読み取れると思います。
もしも演奏会がそのまま「レニングラード」で終わったなら、そういうゲルギエフの激しさが前面にでた結果になるのでしょう。でも、実際の選曲はそうではありませんでした。「レニングラード」の第１楽章に続いたのは、アップテンポでダイナミックな演奏となる「悲愴」の第３楽章でした。そして、そのまま沈鬱な「悲愴」の第４楽章に続いて、演奏会は終わりました。
「悲愴」の第４楽章は、嘆くような弦楽器のアンサンブルが響き、最期はコントラバスによる低音で消え入るように演奏が終わります。ゲルギエフはこの最期の締めにたっぷりと情感を込め、低音が消えて静寂が訪れてもしばし演奏姿勢をやめませんでした。たぶん、１０秒か２０秒なんでしょうが、犠牲者への鎮魂と追悼の気持ちが聴衆にじりじりと伝わるような静寂な時間でした。
演奏会ではときおり、こうした余韻を表現しているときに、せかせかと拍手を始めてしまう聴衆がいますが、戦禍に苦しむ南オセチアではそうした不粋な聴衆はいませんでした。このあたり、音楽に対する文化の成熟を感じますし、そうした成熟を持った土地で悲惨な戦闘が展開される現実の厳しさも際だつような気がしました。やはり、ゲルギエフの真意は犠牲者に対する鎮魂と追悼、そして亀山さんが指摘するようにこれほど成熟した文化を持ちながらも戦火が引き起こしてしまうことへの憤りにあったように思えます。
演奏会の映像はスピーチも含めて１時間足らずです。
遅くなってしまいましたが、８月８日付のＥＸでちょっと珍しい試みをやってみました。映像作品「東京オンリーピック」の公開にあわせて、総監督を務めた映像クリエーターの真島理一郎さんに、作品の内容を紹介するフィクションの新聞を２ページにわたって制作していただいたのです。
新聞社として２ページを外部の方に作っていただくことはあんまり例がないことだと思いますが、第一線で活躍するクリエーターがＥＸをつくったらどんな感じになるのか、私自身、とても楽しみな企画でした。
きっかけは、ひとりの熱心なＰＲスタッフが突然、私に電話をかけてきてくれたことでした。話をきいてみると、「スキージャンプ・ペア」をヒットさせた真島さんが切り盛りしている企画で、なんか面白そう…。その延長で、「じゃあ、せっかくだから、クリエーターの感性で新聞をつくってみませんか」と提案したところ、真島監督もその気になってくださいました。新しいスタイルの新聞として実験的な性格を持つＥＸならでは、の展開です。
「東京オンリーピック」は個性派ぞろいの映像クリエーター１５組がオムニバス形式でオリジナルなスポーツ競技を描いた作品で、８月２４日まで東京・新宿の映画館バルト９で公開されています。会場では真島監督をはじめクリエーターのみなさんのトークショーなどもあり、愉快な時間を過ごせると思います。初日には壇上で真島監督からＥＸ紙面のご案内もいただきました。ありがとうございました。
紙面を見逃したみなさんにも楽しんでいただけたら、と思いますので、真島監督のインタビューと真島監督にご担当いただいたＥＸ紙面を画像でアップします。
では、まずは真島監督のインタビューから。
－－「東京オンリーピック」の企画意図を教えてください
「僕は４年に１度のオリンピックのお祭り感が好きで、オリンピックを舞台にすれば、いろいろな競技を話題のひとたちと一緒に取り上げて、クリエーターのお祭りができるかなあ、と思ったんです。ひとの嗜好というのはさまざまなもので、僕がコレを面白いと思っても、別のひとは全然面白くなかったりするもの。だから、いろんなひとが楽しめる、いろんな性質の笑いが詰まったエンターテインメントをみんなで集まって作ったら面白いかなぁ、じゃあやろうかな、という気になったわけです」
－－映像作品を作る上で、スポーツの面白さはどこにありますか
「スポーツというのは、実生活においてあんまり必要性がないというか、人間が生きていく上で運動はやらなければならないけれど、スポーツはなければないでいいものです。いい意味でムダなことに人生をけてやっている人間が題材として魅力的で、僕はひかれるんですよ。そのなかでもオリンピックは４年に１度しか見られないもので、普段はテレビでまったく放映されないスポーツでも、それぞれにルールや美的価値観があります。日常生活では、そんなポーズをしたらかっこ悪いだけじゃない、という姿勢がその競技では決めのポーズだったりします。そういうものを世界中のひとが真剣にやっているところがすごく面白い」
インタビューに答える真島理一郎監督（小野淳一撮影）
－－参加したクリエーターはどうやって選んだんですか
「基本的に僕が選びました。このひとにスポーツを描かせたら、どんな作品を作るんだろうって楽しみなひとに声をかけていきました。気をつけたのは映像の手法にとらわれない、ということです。実写には実写の、ＣＧにはＣＧの良さがある。ギャグを得意とするひとも、普段シリアスな作品を作っているひともいる。とにかく、ここだけ（オンリー）で見られる映像（ピクチャーズ）を集めたから、オンリーピクチャーズ。略してオンリーピックとなったわけです」
－－監督ご自身は開会式と閉会式のほかに「男子親離れ」「男子ヒューマニズム」を作られています
「『スキージャンプ・ペア』が評価されましたが、それと同じものをやってもしようがない。何か違う視点から面白さを出したいと考えました。『男子親離れ』は投げた後の飛び方とか、大の大人が『お母さん！』って必死に叫ぶ表情とか、そういうものを見せたかった。やっぱり男っていつまでたってもお母さんが好きで、奥さんや彼女とは違う特別の思いがあります。それは世界各国に共通していて、そのおかしさとか、愛とか、そんな感情を面白く表現してみたかった。『男子ヒューマニズム』はパペットありきで、実写の人間では抵抗があるような描写をやりたかった、ということです」
続いて、真島理一郎監督が執筆、レイアウト、製作をしてくれた「東京オンリーピック」を紹介するフィクションの新聞紙面です。
実際のＥＸでは見開きで掲載しましたが、ブログなので半分ずつに切り分けてアップします。読みにくいかもしれませんが、ＪＰＥＧファイルの最大サイズでやってみます。イメージだけでもお楽しみいただければ…。
「東京オンリーピック」のＤＶＤは９月２６日に発売されるそうです。
ショーン・ペン監督の映画「イントゥ・ザ・ワイルド」の試写会に行きました。米ウェスト・バージニアの裕福な家庭に育った優等生のクリスが大学卒業と同時に一切の連絡を断ち、米国やメキシコの旅を続けた末、アラスカで遺体となって発見される実話を映画化したものです。
タイトルからして、ジャック・ケアルックの「オン・ザ・ロード」をどこかに重ねながら映画を観てしまったのですが、当然ながらビート世代のケアルックとはずいぶん違うところもありました。でも、この映画は現代にも冒険が存在することをストレートに描いてくれていて、そこが魅力です。
現代の冒険とは何か－。
まあ、この問いかけは「ひとはなぜ旅に出るのか」ということに通じるような気がしますが、「オン・ザ・ロード」に描かれたビート世代の旅がなにやら時代の必然に背中を押されて成立する旅であるのに対して、「イントゥ・ザ・ワイルド」の旅はあくまでひとりの人間の気持ちが舞台となる旅です。自分の生い立ちや境遇から旅に出る理由が生まれ、その個人としての守備範囲のなかで旅が完結するように思えます。このあたり、社会変革運動が身近にあった１９５０年代～７０年代前半くらいまでに青春時代を送ったひとたちと、そのあとに多感な時期を迎えたひとたちとの違いが出ているのかもしれません。
ショーン・ペン監督が描いた現代の旅には、感受性の鋭い若者が内面に秘めている衝動やこただわりが見事に描かれていて、主人公のクリスが経験した旅は、もしかすると自分にも起こりえる状況ではないか、と思わせるものがあります。すなわち、これが普遍性なのでしょう。モデルとなった実在のクリスと私がほぼ同年代というためなのかもしれませんが、反逆児が肯定された時代よりも遅れてきたひとたちにとっては、よくわかる状況です。映画の終わり方はハッピーエンドではないのですか、そんな価値観の置き方にムリがありません。このあたりはネタバレになりそうなので、控えますが…。
映画の作りとしては、パンフレットの解説で川口敦子さんが、青山真治監督の作品と通じるところに触れられていますが、これは私にもとても納得できる指摘です。
ショーン・ペン監督の作品には、映画の細部にまで心地よい緊張感があります。これは青山監督の作品でも同じで、例えば、昨年秋に公開された青山監督の「サッド バケイション」に浅野忠信さんと板谷由夏さんがマンションの一室で互いに惹かれて恋に落ちるシーンがありますが、これが２台のカメラを使った長いカットのなかで、断片的なセリフがバラバラと発せられるなかで目の動きや細かな表情を丹念に写し、恋愛感情の高まりを見事に表現していました。昨年秋にＥＸの取材で青山監督にインタビューしたとき、このシーンについて「恋愛って、確かにああいうふうにあるときある場所で盛り上がることってありますよね」と質問したら、「あると思います、というより、恋愛は言葉でするものじゃないでしょう？ 僕の映画は言葉では説明しきれないところでできている。その意味で映画の神様を信じているんですよね」と話してくれました。こういう非常に感覚を研ぎ澄ましたような映画への接し方が「イントゥ・ザ・ワイルド」のなかにもたくさんありました。さる雑誌は、米国のオレゴン州までショーン・ペン監督を訪ねていったそうですが、その気持ち、わかります。作り手に聞いてみたいことがたくさんある映画ですね。
そういえば、名バイプレイヤーの光石研さんがＥＸの記事の中で、心地よい緊張を感じる撮影現場をつくる監督として、青山真治監督と荻上直子監督の名前を挙げていました。ショーン・ペン監督にも共通するところじゃないでしょうか。
ところで、エミール・ハーシュ演じる主人公が担いでいるバックパックは、ジャン・スポーツのフレームザックです。いまは見かけなくなりましたが、あのバックパックはあのころの一人旅の象徴でした。私は高校生のとき、あの大きなバックパックにテントと寝袋を詰め込んで、北海道あたりを何度も旅行しました。大雪山から十勝連峰まで縦走しようとして、夏の長雨に降られてテントで停滞を続け、結局一週間もかかってしまったこともありました。正直に言えば、映画の冒頭で、主人公があのバックパックを担いでたったひとりで道路を歩いているシーンをみたところから、「イントゥ・ザ・ワイルド」にのめり込んでしまった私です。
映画は９月６日にシャンテシネなどで公開されるそうです。ＥＸでは、エミール・ハーシュに取材しており、公開前に掲載予定ですので、その折にはご一読ください。
ＥＸの当番編集長を担当するとき、きょうは読者にこういうことを伝えよう、という編集者としての想いをいつも意識しています。きょう６月２９日付の１面には南アフリカ元大統領、ネルソン・マンデラ氏の９０歳を祝う記念コンサートを取り上げました。
こうしたコンサートを新聞の１面として報道するのは、編集者としてはかなり勇気がいります。ＥＸは創刊時から「新聞は硬派でなければならない。硬派であるからこそ、徹底的にわかりやすさを追求する」を基本コンセプトのひとつとして活字メディアの新しいかたちを探ってきましたから、単なる娯楽情報はＥＸの求めるところではないからです。
このコンサートは、ハリウッド俳優のウィル・スミスが司会をして、ユーリズミックスのアニー・レノックスやクィーンのブライアン・メイ、エイミー・ワインハウスたちが舞台に立っていますから、エンターテインメントとしてもきっと一級品だったのでしょう。でも、ネルソン・マンデラ氏の存在には単なる娯楽イベントを超えた、いまの世界に対する明快なメッセージを感じます。
南アフリカで人種隔離政策と戦って２７年間を獄中で過ごし、釈放されてノーベル平和賞を受賞後、初の自由選挙で勝利して大統領に就任。そんな凄まじい政治家生活から引退したあとは、貧困やエイズなどいわゆる Global Issue に取り組む象徴的な人物となりましたが、息子をエイズで失うという試練にも見舞われています。そうしたマンデラ氏について、ＥＸの担当エディターＨ＆Ｈは、記事の中で「マンデラ氏の９０年間は、人類が直面する難題との戦いの連続だったのかもしれない」と表現してくれました。
そんなマンデラ氏が体現しているメッセージとは、何なのでしょうか。私なりに解釈すると、それは「世界はもっと良くできるんだ、世界は変えることができるんだ」ということなのだと思います。
ブリュッセル特派員だったころ、ＥＵ首脳会議のゲストにマンデラ氏は呼ばれたことがありました。そのとき、オフィシャルな首脳たちの集合写真を撮影した後、欧州のたくさんの大統領や首相たちが先を争うようにマンデラ氏と自分のツーショットを持参したコンパクトカメラで撮っているところをみました。マンデラ氏は、世界の指導者たちにとっても、特別な存在なんですよね。
そういうマンデラ氏をリスペクトする気持ちは、ミュージシャンや一般の人々にも広がっていて、それが９０歳の誕生日を祝うコンサートにつながった、ということなのでしょう。そういう価値観を世界の多くのひとが共有しているということをＥＸの読者にお伝えしたかった、これが当番編集長として、このニュースを２９日付１面に選んだ理由です。
環境問題でもエイズ対策でも、ミュージシャンがアクティビストの代表となって各国の大統領や首相と会談する時代ですから、音楽イベントが単なる娯楽を超えたメッセージを持つのはいまや世界の常識かもしれませんね。
この日のコンサートの壇上で行われたマンデラ氏のあいさつは、こんな内容でした↓
このなかで、マンデラ氏は「私たちには、まだまだやるべきことがある」と言っています。また、２０年前のことというのは、当時まだ獄中にいたマンデラ氏の釈放を求めてロンドンのサッカースタジアムで開かれたコンサートを指しています。
http://www.nelsonmandela.org/index.php/news/article/nelson_mandela_addresses_crowd_at_46664_concert/
お読みいただけるとわかると思いますが、あいさつの最後にあるマンデラ氏の言葉がＥＸ１面の見出しです。
担当エディターＨ＆Ｈは「新しい人たちに私の責務を手渡すときが来た。これからやるべきことは、今、あなたたちの手に託された」と訳出しました。この「あなたたち」は世界の人々を指すのでしょうが、そのなかにはもちろんＥＸの読者のみなさんと作り手である私たちが含まれていると思っています。
ＥＸがお手元にない方もいらっしゃると思いますので、紙面のイメージを添付しておきます。記事は読みにくいかと思いますが、とりあえず最大サイズでアップしてみます。一応、宣伝も兼ねてます…。
２００６年１１月にＳＡＮＫＥＩ ＥＸＰＲＥＳＳ（愛称ＥＸ）を創刊してから２回目の正月を迎えました。年の初めにあわせて１２月某日、スイッチ・パブリッシング社長の新井敏記（あらい・としのり）さんに、ＥＸのこれからを考えるヒントをお聞きしました。インタビューは元旦の紙面に掲載していますが、スペースの都合で圧縮して掲載したので、こちらで感想めいたところを含めた拡大バージョンをお届けします。
新井さんは、高校時代に「誰かに読んでほしい」との思いでガリ版刷りの雑誌を作りはじめ、大学時代に雑誌「千年王国」、大学院では「ＩＳＳＵＥ」と次々と雑誌を創刊し、ついには独力で出版社を立ち上げて「ＳＷＩＴＣＨ」「ＣＯＹＯＴＥ」といった雑誌を発刊しています。活字メディアにあふれるような情熱を注いでいるひとだけに、ＥＸへの期待や注文もとても熱いものでした。
以下、長文ですが、活字メディアのこれからを考えていただく一助になれば…。
－－タブロイドの新聞に特別な存在意義を感じているようですね
新井 僕がＮＹにいた時代は「エリア・ペーパー」がものすごく活性化した時代だったんですね。ビレッジ・ボイスとか、ソーホー・ウィークリーとか。そのエリアのなかにものすごく特徴的な人々が住み始めたり、そこから発信してきたものが豊かに花開いたひとつの時代を目撃できた実感があるんですね。部屋から街に出て、それ（エリア・ペーパー）を買って、カフェでそれを読んで、また部屋に帰ってくるという…。ひとつの旅というのか、大きなものではなくて、小さな、日常のなかにある想像力の旅っていうのか。それが、生きていくっていうことを後押しした時代があったと思うんです。
ＮＹにいたのは８０年代後半ですが、そういうひとたちを目撃して「ああ、ほんとうにうらやましいな」と思いました。そういうペーパーが日本には本当になかったんですよ。日本の新聞は大きな新聞ですよね。全国ネットで。エリア・ペーパーには地方紙があって、その地方では大変な影響力があると思いますが、若い人への向けたものではなかったと思うんです。ＮＹのエリアペーパーを手にとって、わかった気になっていた。全部が全部わかるわけじゃないけど、今ここがおもしろいとか、この本をどう読むかとか。コラムではノーマン・メイラーが主幹でしたから、状況がひしひしと感じられるというか、ごくあたりまえに社会を支えていた。そういうものが日本にもあったらいいな、とずっと思っていたんですよ。そこに当時はＥＸという名前も決まっていなかったけれども、「タブロイドの新聞をつくりたいんだ」という話を聞いた。僕の中でタブロイドの新聞は、丸めたり脇にはさんだりして、一緒に街にでていくものなんだな、っていう感じがしたんです。
ビレッジボイスやニューヨークタイムズの日曜版みたいに、分厚いたばになった新聞のなかに、ブックレビューがあって、映画の欄もあり、自分の好きなところだけをとって、あとは捨てていくという光景をみていて、「ああ、いいな」と思ったんです。そこのレビューにどういう記事が載るかによって影響が出てきて、映画にもでてきますが、ミュージカルがレビューでどのように評価されるかで関係者が一喜一憂するでしょう。メディアと世の中がものすごく密接な感じがします。スーパーマーケットがなかったころに、肉屋さんの店頭で「１００グラムください」とかいって注文するような、幻想かもしれないけど、密接なコミュニケーションがメディアと人々の間に成立しているところをかいまみた。それが頭の中にあったから、タブロイドの新聞をつくるときいたときに、「ああ、そういうことをやってほしい」と思ったんです。願った、って感じですかね。インターネットで得られる情報や通常の日刊紙で得られる情報ではないものをぜひやってください、と思っています。
撮影：瀧誠四郎カメラマン
－－最近の活字メディアで印象的だったのは、池澤夏樹さんの世界文学全集です。初回がジャック・ケアルックの「オン・ザ・ロード」。ここから今の時代の世界文学全集が始まるというメッセージには気概を感じます。
新井 ブログが小説になって、それが本になる、というのは僕やイヤなんですよ。あれはハーレクイーン・ロマンと同じで、１００万部売れるから影響力があるんじゃなくて、そこになにかの核になる新しさや革新的なものがあれば、５００部だって影響力があるだろう。そういう感じをどこかで信じている。売れる、という方程式はおそらく僕には証明できないけれども、好きな人に想いを伝えることはできるだろう。
池澤さんが伝えるということは、ジョン・レノンの「想像してごらん（イマジン）」ということと同じだと思う。たとえば、イラクにある小さな橋を渡ったとして、宗教や政治ではなくて、自分が一緒に遊んでいた子供たちがどうなったんだろう、というところからレトリックが始まりますよね。それは世界で通用する話じゃないですか。キリスト教の世界とイスラム的な価値観にはどうしても相容れないものがあるけれども、そういう視点で立ったときに世界は同じなんだっていうところ。自分たちが話したひとがどうなったのか。そうして、見知らぬ土地にきちんと想いを寄せること。
池澤さんが旅を勧めるのは、おそらくそういう人たちに会うと言うことだと思うんですよ。会うことによって知らないって言うことを知ること、自分たちと違う人たちがいるって言うことを知ること。知らないと自分たちがものすごく奢っていくことになるじゃないですか。自分の持っている価値観が全部だと思っている。でも、知らないことを前提に知らないことに会うと、ものすごく大きな価値が違うところではあるということを知るんだと思う。それがたぶん池澤さんの論理を構築している。
－－ひとは自分と違う価値観を持っているんだ、この人は自分と違うんだ、ということは、知らない人に会わないとわからないんですよね。
新井 恋愛するとわかるじゃないですか。僕は相手が僕のすべてだと思っているけど、相手は僕のことをすべてだと思っていない。そういうことと同じ。そういうところが鍛えられていないひとが増えていくと、他人の価値観に対して謙虚になれないから、突然、誰かを射殺しちゃうみたいなことが起きている。痛いということがわからないんだと思う。
－－知らないひとやものに会うために活字メディアがどんな役割を果たせると思っていますか
新井 もっと個人的なことなんだけど、活字メディアは知らないひとやものに会うための手段なんじゃないかと思っている。僕にとって一番最小限度の武器でいいのは活字であるし、活字と同時にインターネットであると思っている。ただ、インターネットの持っている無尽蔵の広がりは僕にはいまひとつリアリティがないんで。
僕のやり方って、いろんなメディアに対して同じなんですけど、一番最初にＡさんに読んでほしいなと思ったとき、高校生の時なんですけど、僕の場合はガリ版を切って読んでもらったんですね。そうしたら、Ａさんが「おまえの字、汚いから読みにくいよ」っていうんです。だからどうしたかっていうと、そのころ和文タイプというのがあって、商業科があったので、商業科の人に頼んで放課後に打ってもらった。それをまた謄写版で打ったら、それはきれいな字だから読んでくれるじゃない。それが一人増え二人増えていくけど、そこには限界がありますよね。せいぜい１０部くらい。
そうなると、もっとたくさんのひとに読んでほしくなって、印刷所に活版で刷ってくださいって持っていったんですよ、アルバイトで貯めた５万円持っていったけど、足りないって言われたな。紙代なども入れて１０万円って言われた。どうしたらいいですか、って聞いたら「おまえ自分で活字拾えばいいじゃん」って教えてくれたんですよ、「そうすれば印刷費だけでいいんだから」とね。僕はそれで自分で活版の組版をして、うまく活字が拾えなかったんですけどね、結局は職人さんが助けてくれました。素人に活字をいじられちゃたまんなかったみたいで
－－そのときは何を書いたんですか
新井 小説でした。ペンネームも入れて。全部自分の新井ではかっこわるいと思って、アメリカ文学の翻訳とかいってね。イラストは友達が描いてくれて。
－－それを読んでほしかった人はどんなひとだったんですか
新井 クラスメートとか僕の親友とか。女子高生のひとたちとか。フォークギターでよくコンサートをひらくひとがいましたけど、それと同じ感覚ですよ。恥ずかしいこともいっぱなったけど、わかんない、とか言われて。原則はお金がほしかった、ただはイヤだった。お金をもらうのは大事なことだと昔から思っていた。メディアは広告で成り立つから、どうしてもそこに行かざるをえないんだけど、１００円でもいいんだけどお金を払えば、読む人が参加する価値があるような気がして、１００円をつけたんです。それ繰り返し高校生のときも大学生の時もやってました。
それで大学院に行って、そのころからずっと雑誌をやっていて、自分でアルバイトしては雑誌をつくっていた。大学時代に「千年王国」っていう雑誌を作っていて、今考えればすごい大仰だなあと思うけど。で、卒業して大学院にいって「ＩＳＳＵＥ」っていう雑誌をつくって、そのころいろんなミニコミがでたんですよ、それを本屋さんに持っていっておいてもらって。２６歳のときですかね。８０年代前半です。
ＩＳＳＵＥには編集とか発行という意味があるから、僕はすごい好きで、自分の事務所もＩＳＳＵＥという名前にして、で、その雑誌をスタートしたわけです。
－－それがＳＷＩＴＣＨに至るには、時間がかかったんですか
新井 そんなにかかってないですよ。ＳＷＩＴＣＨが８５年創刊で、実際は８４年くらいだから。ＩＳＳＵＥをやりながら、ＳＷＩＴＣＨを並行して始めて
－－いまはＣｏｙｏｔｅですね
新井 僕はずっとＳＷＩＴＣＨでひとをテーマにやってきて、それをいまは若い人たちにまかせて、今度は旅をテーマにやっていこうと思った。それは星野道夫と話したときに、「旅の雑誌を作ろうよ」と言われた、そのときに彼は「トイレで読める雑誌を作ってよ」と言った。「なんでトイレなの」って聞いたら、荒野でトイレをするときが一番びくびくするんですって。それで彼が一番安心するのは、フェアバンクスの家に戻ってトイレで用を足すときで、帰ってきたっていう実感があって、ついつい本を読んじゃう、って言うんです。実際に彼の家のトイレには本がたくさんあった。それも大事な本があるんです。そのとき彼は「旅の雑誌はたくさんあるけど、トイレで読めるような旅の雑誌をモチーフにしてやるんだったら、僕はいろいろやりたい」という話があった。それが長い間、彼と果たせぬ約束があったんで、それをなんかモチーフにできないかな、と思ったんです。
－－そうやって雑誌を作っていくときに、誰に何を読んでほしいか、ということを考えると思うんです
新井 そんな大それたことではなくて、ただ単に読んでほしいだけ。できる限りたくさんの人に読んでほしいという思いはありますけど、でも、ひとりのひとにちゃんと読んでほしい、というのもある。たとえば、そのとき好きだったひとに読んでほしいというのはありますよね。
これは沢木耕太郎さんと話したんだけど、ジャーナリストとノンフィクションの違いは何か、というと、ジャーナリストは即物的なものを作る、ノンフィクション作家はそこに物語を求める、そこは違う、と。記者会見でシャッターをパチパチ押すときは、変な顔をしているときにとる。インタビュー写真というのは、そのひとの一番いい顔を撮ってあげようとするんです。その差なんじゃないか。そこが使う脳みそが違うんじゃないか。
そして願わくば、こういうタブロイドのペーパーはそこの物語の間を埋めるような存在であってほしい。それがコラムだったり、ボブグリーンのようなコラムがあれば、それはすごくいいな、と思ったんです。だから、ジャーナリズムとノンフィクションの間を埋めるような、物語を生成するような場に立ち会えるような新聞にしてくださいよ。これが僕の正月の提言。そうすると、写真の選び方も文章の選び方もイラストも、そのテーマであれば違うじゃないですか。それを僕はすごく読みたいと思うんですよ。そういう物語の生成を意識すれば、そこで写真のセレクトも違ってくると思うんです。
ライフっていう雑誌はそこを埋めていたと思うんですよ。いまはそれがなくなった。絶対その需要ってあるような気がします。僕の好きなライフの記事に「カントリードクター」っていうユージン・スミスの作品があります。田舎医者です。その田舎医者のさりげない一日を丁寧に追っているんです。
なにも大きなニュースがあるわけじゃない。ただ、救急患者がいて、ある夜中に起こされて患者が担ぎ込まれて徹夜で看病した翌朝に台所でコーヒーを一杯飲んでいる写真があるんです。手術着をそのまま着ていて、ふっとした表情で、あの一枚をとるためにユージン・スミスはいたんだな、って感じ。８ページくらいのものです。そういう写真を掲載するようなタブロイドペーパーがあったらいいな、と思う。
そういうものがここに載ってふさわしいような紙面作りをするといい。それが売れるかどうかはまた違うんですけどね。でも、たぶんそれがこの新聞に広告を出そうというクライアントに説得力を持つと思うんですよ。タイアップとか、いろいろな展開があると思うんです。
－－ジャーナリズムとノンフィクションの間をつなぐ物語かあ。
新井 一番最初に事件に駆けつけるのは、ジャーナリストである。次にくるのがノンフィクションライターで、最後にくるのが作家なんです。で、新聞は一番最初なんですが、タブロイドの新聞っていうのは、ノンフィクションライターよりも前で、最初に駆けつけた一般の新聞との間をつなぐ存在のような気がする。その仕事をいまの新聞は放棄しているから、そこに存在意義もあるんじゃないか。
それと、いいコラムは毎日読みたい。きちっとしたコラムね。
－－雑誌とか新聞は意地のある編集者がつくらなきゃいかんということですね。
新井 そうですね。だって無駄なんだもん。無駄であるが故に続けなければならないと思う。雑誌や新聞って紙をたくさん使って資源を無駄にしているんだから、気骨を見せないといかん。
－－Ｃｏｙｏｔｅで先月やったニコラ・ブーヴェイの特集はよかったです。どうすれば、あのパリの書店からブーヴェイに至るような物語を自分たちが紡げるのかと思いましたね。
新井 それって出会うことしかないですよね。編集者としての出会いですね。あれはあんまり温めた物語じゃないんですよ。出会ったのは今年の５月か６月ですから。温めない未熟さもでちゃったな、という感じです。あのパリの本屋のおばちゃんは、愛想がなくてね、文句あんの、ってかんじでいちいち突っかかってくる。でも、そのつっかりかたが面白くてね、「なんでベケットの写真を飾っているんですか」ってきくと「いけないの」ときて、写真があったんで「ジョン・カサヴェテス好きです」って言って、「なにあんた、ジョン・カサヴェテス知ってるの」って言われて、「自分の雑誌で特集したことがあるくらい大好きですよ」って返したら、ちょっとふわっていい感じになって。それからしばらくしてニコラ・ブーヴェイのことを教えてくれた。ニコラ・ブーヴェイに愛がありますよね、あの女店主は。こういうことは無駄でも伝えないとね。
ところで、この新聞はなんで横組みにしているの？ 英語は横組みできれいだけど、この日本語の活字は横組みになんかあわないんですよね。
これレイアウトがよくなれば、もっと良くなるんじゃないですか。たとえば、このメッセージ、すごくいいじゃないですか。このメッセージがもっと生きるレイアウトってあると思う。そこのところを変えるだけですごく違うと思う。
それに僕はなんでテレビ欄があるのか不思議なんです。絶対なくていい。天気予報もいらない。インターネットでもみられるし、日刊紙に載っているものをこの新聞に入れる必要はないと思う。もっと狭いところでの読者を大事にしたほうがいい。僕は１０万部あったら十分だと思う。
Rolling
－－アニー・リーボヴィッツが撮った写真ですよね。
新井 そうです。すごいですよね、１０年間にわたるRolling
－－Rolling
新井 フォトジャーナリズムのかたちって、もっといろいろあると思う。写真の選び方、レイアウトすべてだろう。
瀧カメラマン 新聞社のカメラマンをやっていて、新聞が載せたがる写真って、よくないとずっと思っているんですよ。
＜突然、写真を撮っていた産経新聞の瀧誠四郎カメラマン（５４）がインタビューに割り込んできた。新聞写真の話題に黙っていられなかったらしい＞
新井 新聞の写真はわかりやすいんですよね。
瀧 誰がみてもわかりやすい写真をとれるのがいいカメラマンとされる。それにあわせて撮るカメラマンも、こうやってああやってと説明的な撮り方をするようになって、そういう写真がいい写真だといわれる。
新井 そういう新聞の価値基準って、ものすごく明快ですよね。でも、その先の物語につながるものがあるはず。これで言えば、テロに向かうのか、というメッセージがあるが、そのメッセージはいいのに、この写真とのメッセージの間が埋まっていない。そこがみえにくい。だから、このメッセージのある言葉自体が立ってこない。だから、そのメッセージを伝える写真の選択やレイアウトがあるはず。本来はこのメッセージに比重があるべきでしょ。でも、写真を選ぶときは、その瞬間が大切だよ、となってしまう。本当はこのメッセージがあって、それを立たせる写真があれば、ほかの記事はいらないと思う。そこにメッセージを伝える物語があればいい。
あとはタイトル（見出し）ですよね。ひとつのページにいくつかのタイトルがあって、それぞれが違うということは、そのメディアとしての軸が揺れるということじゃないですか。タブロイドの場合は、メッセージが凝縮されていく方向に紙面を作っていかないと、日刊紙の上っ面をただ縮小していることになってしまう。それでは日刊紙と同じ情報を少し安く買えるというだけになってしまう。それよりも、一般の日刊紙と競合するのではないところに重点を置いてほしい、この新聞にはそれがほしいです。
なあんて、ほかのメディアを作っている人間は何でも言えるんだけど、自分で作ってみると難しいからね。
－－新聞ですから、毎日そこに入ってきたニュースをあれもこれも入れたくなっちゃうんですよね。編集するときの腹のくくり方が問題なんでしょうけど。
新井 そういう伝え方で読者を育てる、っていうところも大切じゃないですか。雑誌やメディアはそういう読者が作っていくところもあるし、僕自身そういうことを信じたいんですね。
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
このあたりで約束の１時間が経過、新井さんは「じゃあ、僕は約束があるから」と夕暮れの街に消えていった。
長らくご無沙汰しておりました。
いろいろあったんですけど、ＥＸは４月になって再び紙面をいじり始めております。今回は、９ページから２４ページまでの、いわゆる「ＡＲＴ ＣＡＦＥ」と名付けている部分のコンテンツ見直しが中心です。
で、コンテンツ見直しに絡むアイデアを探そうと、２０年来の友人Ｋに連絡をとりました。
その酒席のこと。私は「ＥＸのＡＲＴ ＣＡＦＥには、たとえば、ある時期の Village Voice みたいに、時代の先端をとらえるようなエッセイとか、音楽、演劇、ポップアート、ファッション、映画、なんかの紹介記事が載っているのが理想なんだよね。都会に暮らす２０代３０代を意識した新聞だからね」と、よせばいいのに酔いにまかせて大風呂敷を広げてしまいました。ついつい気が大きくなっちゃったんですね。
友人Ｋは、学生時代から一貫してサブカル系の映像や音楽でがんばっている、小所帯のプロダクション経営者です。予想したとおり Village Voice という単語にピクリと反応しまして、「なるほど、そーいうこと。んじゃあ、発信力のあるバンドに心当たりがあるから、とりあえずライブに一緒に行こう」と誘われ、先週末の丑三つ時、渋谷を徘徊することになりました。
大手町近辺を日常の生息空間としている私にとって、クラブなんぞに出没するのは、何年ぶりのことか。連れて行かれたのは、「CLUB ASIA」。いわゆるクラブの中では老舗。広めのスペースできちんとしたイベントを提供しているタイプのハコです。この日のパフォーマンスは「UNITED FUTURE ORGANIZATION」というクラブＤＪの実力派が演出していて、その最後にでてくるのが、お目当てのバンドでした。
でもまあ、やっぱりというか、スケジュールが押していて、バンドが出てくるのは早くても零時過ぎだろうと見越して現場に到着したのですが、結局、演奏が始まったのは、午前２時半ごろ。仕事が終わってからでも、ゆったり間に合う時間です（笑）。
バンドの名前は「犬式」。グルーブ感のあるレゲエのリズムとメッセージ性の強いオリジナル・ソングが熱狂的なファンに支持されているようです。詳しくは、バンドのホームページやメンバーのブログをみてください。一部ですが曲の試聴もできます。
印象に残ったのは、曲やリズムだけではなく、三宅洋平というボーカルが曲の合間に伝える語りでした。
たとえば、「クルドという民族を知っているか。イギリスやフランスが勝手に中東の国境線を引いたとき、気の毒なことに自分たちの国を持てなかった民族だそうだ。いま、イラクやシリア、トルコなどにバラバラの国に分かれて暮らしているということで、それぞれの国で命が危険にさらされるような目にあって、そのなかの何人かが日本に逃げてきた。
俺はクルド問題に関心があるわけでもなかったんだが、そのうちのひとりがたまたま、公園でサッカーをやる仲間のひとりだった。そいつはある日、不法滞在で入管に捕まった。いまも品川にある入管の建物のなかで拘留されている。日本は平和だ。だが、この国は、命からがら逃げてきて、助けを求めている人たちをそんな目にあわせることによって、なんとか自分たちの平和を保っている国でもあるわけだ。そういう現実をみせつけられて、どうしようもない怒りを感じるんだ、俺は。
じゃあ、その現実をどうやって変えるのか。それには、ひとりひとりがクリエーターになるしかない。現実のなかに取り込まれてしまうんじゃなくて、いまここにいるみんながクリエーターになるしかないんだ。わかるだろ」ってな調子です。言葉はうろ覚えですが…。
こういうアジテーションとともに、レゲエのリズムがどんどん強まり、バンドとファンが一体になっていく。そんな熱気にあふれたライブでした。
ロックの基本は「反権力」。これはジョン・レノンを持ち出すまでもなく、数十年前から多くの人に支持されてきたことなのだと思います。私自身はジョン・レノンを同時代として聴いた経験はなく、中学生のときにボブ・マーリーの音楽を初めて聴き、日本公演に行って感激したひとりなのですが、そういう反権力をストレートにメッセージにした音楽がいまの日本で、ごく限られた空間とはいえ、熱狂的な支持を受けているところがあるんですね。「第３の権力」といわれる新聞メディアに携わる一員としては、三宅洋平氏の語りにそのまま共感することはちょっとできなかったけど、ライブ空間の熱気にあおられながらリズムに身を任せるのは気持ちよかった。
ライブが終わったのは、そろそろ始発電車が動き出す時間。体がほてったので、路上でクールダウンしていたとき、友人Ｋがいいました。
「新聞とかテレビが何を言っても聞こうとしない２０代３０代の人は多いよ。でも、音楽やアートを通してなら、伝わることもある。ＥＸがその人たちに何かを伝えようとするんなら、考えてみたら」
う～ん、難しい話だよなあ。だいたい、そういう人たちって新聞を読むのかなあ…。
などと考えたりもしましたが、ともかく久しぶりの楽しいライブで心地よい疲労感を味わうことができました。
２月初めに断続的に行ったＥＸＰＲＥＳＳの紙面改革の中で、読者のみなさんから要望が多かった改善点のうち、以前にこのブログのコメント欄で検討を約束していながら、紙面改革での検討結果を報告していないものがありました。
それは、「電車の車内などでＥＸＰＲＥＳＳを縦に折って読みたいのだが、そのときに折り目が記事の途中にくると読みにくいので、工夫をしてほしい」との指摘でした。
そのときのコメントでは、「現在、１ページにつき５列を基本にしている文字の折り返しを、４列にすれば縦にＥＸＰＲＥＳＳを折っても記事のなかに折り目がくることはない。紙面全体の構成を考えて検討したい」との趣旨をお答えしたと思います.
この点について、現時点でのひとつの答えを出してみました。
それは、「ＥＸＰＲＥＳＳの紙質を従来よりも柔らかいものに変更する」というものです。これはつい最近、変更したのですが、読んでいただいた方は気づいていただけたでしょうか？
この答えを選んだ理由を説明します。
まず、文字の折り返しの組み方（私たちは『組版の体裁』などと呼んでいます）を５列組にするのか、４列組にするのか、という点です。
これは以前にも説明したかもしれませんが、５列組と４列組を比べると、タブロイド判では５列組のほうが同じ１ページのなかに記事がぎっちり詰まっている、という印象が強くなります。逆にいえば、４列組のほうがゆったりとした印象になります。ＥＸＰＲＥＳＳのなかには、４列組でつくっている記事もありますので、ご関心のある方は、５列組のページと読み比べてみてください。
さて、どちらがいいのか？ これは議論が分かれるところです。
ここで私たちが気にしたのは、ＥＸＰＲＥＳＳに対する第一印象を調査するたびに、「一般紙として必要な情報がきっちり入っているかどうか心配」との答えが、だいたい２０％前後あることです。ＥＸＰＲＥＳＳは、日本では例のないタブロイド判の日刊一般紙ですし、１面に象徴されるように写真を大きく扱うレイアウトによって、編集者の意図を印象的に読者に伝えることを目指していますので、初めて読んでくれた方は、「情報量が少ないんじゃないか」「新聞として頼りないんじゃないか」と受け止める傾向があるようです。
実際は、従来の一般紙と比べていただければいいのですが、一般紙が見出しに段を立てて扱う当日のニュースの８割以上がＥＸＰＲＥＳＳに収容されているはずです。でも、タブロイド判の小さな新聞で、写真が鮮やかとなると、「頼りなさそう」という印象を受ける方が２割程度いるみたいなのです。
こうした「頼りないんじゃないか」という疑問に答えるためにも、私たちは生真面目に硬派のニュースを選び、それをなるべくわかりやすく伝えることを編集の基本方針にしています。そのなかで、記事が「ぎっちり詰まっている」という印象を大切にしたいと考え、２月の紙面改革では、原則として５列組を維持することにしました。また、５列組のほうが、写真の大きさについて、２列、３列、４列、左右全開の５列といろいろ選べるという利点もあります。
まあ、このへんは、記事につけるグラフの大きさなどで、４列組など柔軟に変更することもありますが…。
こうした事情から５列組を基本とする一方で、コンパクトに折りたたんで読みたい、というニーズにも応えたかったわけです。
そこで、柔らかい紙を採用することで、縦ではなく、横に折りたたみやすくしてみることにしました。タブロイド判を横に折りたためば、Ａ４サイズよりも小さくなるので、電車の座席でも簡単に膝の上にのせて読めるのではないか、と思うのですが、いかがでしょうか。
また、正直に申し上げれば、紙質の変更は「ＥＸＰＲＥＳＳは上質紙なので重量があり、部数が増えると配達が大変」という販売現場からの声もあったので、そちらの要望に応えるという意味もあります。
新しいＥＸＰＲＥＳＳの紙は、製紙会社に特注で開発してもらったもので、発色もこれまでの紙より良くなっています。したがって、写真もこれまで以上に鮮やかになりました。手に持ってみると、ソフトでしなやかな感じになっています
以前にコメントでお答えしたように、今年１２月中旬には新しい印刷設備が稼働して、首都圏でも３２ページすべてがカラーの紙面になります（関西圏では創刊時から全ページカラーです）。印刷設備が新しくなれば、さらに鮮やかな印刷が可能になり、手も一段と汚れにくくなります.
「折りたたんで読みやすいように工夫してほしい」との指摘には、とりあえず紙質変更という答えを用意してみました。でも、縦に折ってしまうと、記事の真ん中に折り目がきてしまうというところは、申し訳ありませんが、変更しませんでした。上述しましたように、これは紙面の「ぎっちり感」を優先したためです。
こうした経緯については、２月紙面改革での検討を約束したのだから、本来ならばもっと早く説明すべきだったのですが、製紙会社に特注した新しい紙が納品され、実際のＥＸＰＲＥＳＳで使い始めるまで時間がかかったため、きょうまで遅くなってしまいました。失礼いたしました。
予想していたとおりとはいえ、電通が２０日に発表した「２００６年の日本の広告費」は、広告の世界でネットが急速に既存メディアの広告収入を脅かしていることを浮き彫りにしました。
総広告費（推定）は、トリノ五輪やサッカーＷ杯効果から、総広告費（推定）は前年比０・６％増の５兆９９５４億円と３年連続で増加。このうちインターネット広告費は、２９．３％増の３６３０億円でと前年（５４．８％増）に続く高い伸びを示しており、０７年には雑誌を抜く勢いです。
メディア別の広告費を一覧表にすると…
テレビ ２兆 １６１億円（ １．２％減）
新聞 ９９８６億円（ ３．８％減）
雑誌 ３３８７億円（ １．５％減）
ネット ３６３０億円（２９．３％増）
ラジオ １７４４億円（ １．９％減）
となっています。
記事の見出しは「ネット広告 ２年で倍増」といったところになるのでしょうが、これを新聞業界を主語にした見出しにしてみると、「新聞広告１９年ぶりに１兆円割れ １９８７年以来」となります。むむう、バブル以前の水準にまで落ちてきてしまったわけですね。
新聞の作り手のひとりとしては、決して笑い事ではありませんが、これは世界的な傾向です。具体的なデータは、新聞広告に明るい知人のエントリー「世界規模での新聞広告シェア低下」あたりをご参照ください。
急増しているネット広告ですが、ただ自然と伸びているわけではありません。
今回の内訳は、携帯電話向けのモバイル広告が３５．４％増の３９０億円、検索サイトの検索結果に連動した検索連動広告は５７．６％増の９３０億円と急増しています。
ネットは変化のスピードが加速している世界ですから、広告分野でもホームページ上に固定された広告がそのまま伸びているのではなさそう。急伸を支えているのは、携帯電話のようなモバイルであったり、グーグルのような検索連動型であるということは、ネットのなかでも技術とか商品開発にブレークスルーが起きた分野で広告が伸びているということのようですね。
ネット広告はまだ広告費全体の１割にも満たないのですから、当分は伸び続けるとみるのが自然でしょう。いつかは、どこかで既存メディアとの棲み分けがくるのかもしれませんが、そういう歯止めがどこにあるのか見極めることができるのはしばらく先になりそうです。ネット広告の伸張は、「ＷＥＢ進化論」じゃないですが、これは構造的で本質的な変化だからこそ、着実に進んでいくと考えるしかないように思えてきます。
裏を返せば、既存メディアにとっても、ネット広告における検索連動型のような、ブレークスルーがどこにあるのかを考えないと、広告の減少に歯止めがかけられないということでしょうか。
一方で、欧米では広告収入に依存したフリーペーパーが増えているとの現実もあります。その状況は産経デジタルの近藤哲司氏が「世界の新聞業界 増える無料紙、減る有料紙」という記事で紹介しています。広告収入が業界全体で減っているのに、フリーペーパーが増えているというのは、どういう理由なのか。欧米を中心に広告費が減少する中でもフリーペーパーは新しい市場を開拓しているので、部数が伸びているとの分析もあるようです。
ちなみに、日本よりも数年早くネットの伸長で新聞が揺さぶられている米国で、新聞社の業界団体である全米新聞協会（ＮＡＡ）がまとめた対処法も、先に近藤哲司氏が「ネット拡大、新聞は生き残れるか」という記事にまとめていました。
by ansund-59
ドナルド・キーンさんが語っ…